提起民族樂隊，人們首先想到的是享譽中外樂壇的中國民族管弦樂隊，以及他們演奏的經典曲目。
可是，我所說的是一個20幾年來，一支活躍在保定市區，卻難登大雅之堂；名不見經傳，卻深受樂迷們鐘情的老年民樂隊，它的名字叫《保定市春不老樂隊》。
這個樂隊成員全是退休老同志。有的年逾古稀，有的到了耄耋之年，最年輕的也年過花甲。日常生活中，或老態龍鐘，或須發斑白，或步履蹣跚，但是只要抄起手中的家伙，就像換了個人，個個英姿勃發，激情滿懷，一副大師風范。
手中的樂器，就是他們歌唱的喉舌，直抒胸臆的載體，暮年靈魂的寄托。
一支業余老年樂隊堅持了20幾年，不散不衰。似一條清澈的溪水，在流淌中不斷吐故納新，新老更替，一路有源頭活水不斷注入，青春常在。這支隊伍所以青春不老，靠的是隊員們對民族音樂摯愛和傳承民樂的責任感。
沒有飼養寵物、打麻將等閑情逸致，卻一心癡迷民族音樂。因為他們懂得，民族音樂是我國傳統文化的重要組成部分，它源遠流長，博大精深。只有大力弘揚中華國樂，才能讓保定市這座文化名城不負眾望，更加亮麗。為了這個樸素的愿望，他們克服困難，咬牙堅持了20幾年。樂隊活動所需經費自己掏，演奏場地自己找，甚至晚上在露天廣場演出的照明電費都靠隊員們分擔。只要老百姓想聽，他們就樂此不疲，無怨無悔。
民樂演奏，入門不難，深造不易。作為樂隊成員，必須具備扎實的樂理知識，精湛的演奏技巧和步調一致的整體觀念。這些素質的養成，不僅靠自制，更依賴樂隊領頭人以其人格魅力形成的凝聚力和組織能力。
二十年多來，由于隊長嚴密組織，指揮嚴格要求，隊員們不懈地努力，樂隊的演奏水平有了明顯的提高。演奏的樂曲層次分明，線條流暢，表達細膩，深受市民的喜愛。
他們演奏的曲目，側重選擇在國內流傳較廣，具有鮮明民族特色，群眾喜聞樂見的優秀曲目如：江南風韻的民樂合奏曲：《江南好》、《江南春早》、《春暉曲》、《迎賓曲》、《采茶舞曲》，二胡獨奏曲，《二泉映月》，笛子獨奏曲《姑蘇行》等。廣東樂曲：《平湖秋月》、《喜開鐮》、《步步高》、《山鄉春早》。京劇曲牌：《夜深沉》、《迎春曲》、《京郊行》、《京調》。具有地方特色的傳統樂曲：《五梆子》、《奔馳在千里草原》，《喜洋洋》、《翻身的日子》《花好月圓》《地道戰》等一大批知名樂曲。
音樂是聽覺藝術。優美動聽的音樂，可以豐富人們的感情，陶冶情操，開發智力，提升人們的素質。在科技飛速發展，傳播媒體多元化的今天，人們享受音樂的途徑廣泛，有更多的選擇性。但是不能代替直接聆聽現場的演奏。因為面對面的演奏，更具有可視性，聆聽得更真切，感染力更大，效果更好。對此，眾多粉絲們都深有體會。這也是他們初心不改的動力。
有心愛的樂器在手，沒有孤獨、寂寞，淡化了隔輩舐犢親情，忘記了柴米油鹽。從指尖趟出的一曲曲優美的旋律，不僅癡迷了觀眾，也陶醉了夕陽里的演奏者。你看，演奏現場，那頭和著節奏飄舞的白發，如醉如癡的憨態，似乎是一群不食人間煙火，遠離江湖的天外來客。
我站在觀眾中，欣賞著他們的演奏，就像欣賞暮春那輪火紅的夕陽，看它在絢麗的晚霞中熠熠閃光。
