巴拉丁斯基，注定是俄羅斯傳統中一盞抒情的神燈，他的抒情源于心智之內視，造成超意象超文本之震顫。比句法更迷人的，是思想中彌散之內涵，讓抒情載體像小溪一樣，把不潔的雜質沉淀，或把人類意識中的幽暗透亮？這里我們拿普希金的詩來比較一下。“無奈的是，誰愛說話，誰就擁有……/轉瞬間，變成了惡魔……我喝著忘川河水/醫生剝奪了我憂郁的權利”（普希金《科洛姆納的小屋》）。如此浪漫的暗示—揭示，說話不僅僅是一種“話語權”的表示，更是專斷臨機之拂拭或腐蝕？而暗示詩學加上自我揭示，反諷性就更充盈—“憂郁的權利”竟被“剝奪”。朝向“寬恕”所產生的環保決斷，神也不遑多讓!而巴拉丁斯基呢，他在后期創作的《高腳杯》一詩中，突出“自斟自飲”以區隔于吃瓜群眾，并進一步演進為距離與崇高之碰撞。“不是在社交的激情、/枉然無益的娛樂中，/而是在孤獨的陶醉中，/黑暗從他的眼底飄落!”這里“飄落一詞若譯作“墜落”，可能更顯出作者找到先知“崇高之光”的心理尺度吧。從普希金到巴拉丁斯基，孤獨體驗轉換為心智之先知先覺，更有深度與環保張力。難怪巴拉丁斯基在其《生活之路》一詩中吟出“金色夢境之儲備”：“我們用那些夢境/支付生活的旅費”!