也許09年對我們這群孩子很不平凡，因為從此我們擺脫了高考的壓力，飛出了父母的羽翼，開始了我們的大學生活。在大學里我們自由，輕松，我們活的很自得。但在這種環境中我們也會對今后的路該怎么走而惆悵，對所學專業不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在幾個月的專業課程學習后，我的心境豁然開朗了，也許大一對我來說就是一個過渡的過程，我們現在的專業課不在是高考的那種應試了，大學我們需要的是一種質的提升，我們需要從江湖派華麗蛻變為學院風格。
談到我大學的第一次專業課，應該是讓我印象很是深刻。老師讓我們默寫自己擅長的素描，內容不限。我卻在寫生，老師就教育我們應該誠實，讓我深深認識到學藝先做人呀。在接下來的素描學習中我深刻的認識到：素描它是一切造型藝術的之母。是繪畫藝術的基礎表現,也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然，素描的學習對象就是自然中的物體。
在與自然面對面的觀照中，我會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。還有使它使我更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節有了更好了解。
在學習素描這門課程時，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術。讓我還了解到習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。
因此，"畫外功夫"要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。
這樣，才能真正具備全面的造型能力。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。
素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。
一個半月的素描學習結束，通過這次素描的學習，我對素描從一無所知到深入了解而進一步深入的認識。
