音樂劇表演具有極強的感染力，現在也有越來越多的人開始關注音樂劇以及去欣賞它，自己以前有看過一些音樂劇，例如《歌劇魅影》、《貓》等，但也只是注重情節，并沒有發現音樂劇里面蘊含著如此豐富的內容與知識，它們值得我們去探究與學習，接下來，讓我們探討音樂劇的各個方面，走進音樂劇的世界。

一、音樂劇的概述

音樂劇是一種現代的舞臺綜合藝術形式，是結合了人聲歌唱與舞蹈藝術的戲

劇表演，它同時融合了服飾、布景、燈光等舞臺藝術，形成整體的舞臺效果。音樂劇的歷史悠久，早期的發展，經過了輕歌劇、音樂喜劇階段；在20世紀40年代也就是古典音樂劇時期，劇作家奧斯卡·小哈默斯坦與作家理查德·羅杰斯的聯手標志著古典音樂劇黃金時代的到來，但在70年代，進入了蕭條時期；直到作曲家安德魯·勞埃德·韋伯創作出了多部優秀音樂劇作品，才讓英國音樂劇開始復蘇，延續到現代。世界四大音樂劇有《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》。

二、音樂劇中唱腔的選擇

唱腔可以分為許多種，例如美聲、抒情、爵士、搖滾及香頌等，在各種唱腔

之下又分為了高音、中音、低音等音色，故各種各樣的唱腔對應著不同的作用。首先，唱腔可以表現音樂劇人物的內心情感[1]，比如在《巴黎圣母院》鑒賞課中，其中有一個片段，卡西莫多哀悼死去的吉普賽少女愛絲梅拉達時，沙啞且撕裂的聲音及其唱腔，把卡西莫多這個角色悲痛欲絕的情感表現得淋漓盡致，同時能夠把這個情感強烈地傳遞給觀眾，震撼人心；其次，唱腔可以表達出音樂劇人物的形象[1]，比如在《貓》音樂劇鑒賞中，騰塔格這個角色的演唱者應用了爵士唱腔，將騰塔格這個風騷不羈的人物形象表現得十分透徹。在鑒賞音樂劇的時候，我們多去思考唱腔的選擇，就會發現其中的精心安排和獨特的意味。

三、音樂劇中的舞蹈

音樂劇中的舞蹈還是占有一定比重的，因為舞蹈可以為我們呈現許多東西。舞蹈分為敘事性的“形象舞蹈”和抒情性或觀念性“意象舞蹈”，分別為再現和表現的過程。舞蹈語言可以體現具體的場合、情境和外化人物心理。首先，舞蹈可以表現時空的變化，例如，在音樂劇《發膠星夢》中，女主角用舞蹈表現“在路上”經過不同的場景時空的變化；舞蹈與行為動作，在音樂劇《芝加哥》片段“監獄探戈”中，每個獄中的女犯用舞蹈講述了自己殺害曾經愛人的行為方式；舞蹈與復雜的心理活動，在《巴黎圣母院》中的“撕裂”片段，用舞蹈表現了弗比斯這個角色愛著兩個女人，無法取舍，被撕裂的心理狀態。

四、音樂劇與歌劇的比較

聯系：根據年代來說，歌劇比音樂劇發展得要早，所以音樂劇會繼承和發展了歌劇的某些元素。

不同之處：注重的內容不同，歌劇中的歌唱占重要地位，而音樂劇則側重于表演的整體效果，綜合聲樂、舞臺美術、舞蹈、燈光等等藝術；舞臺布置不同，歌劇的舞臺設置比較單一，而音樂劇的舞臺布置雄偉氣派、絢麗多彩、夸張自由，符合觀眾的喜愛且極大還原了當時所處的場景，例如《巴黎圣母院》中，出現了羅馬柱等教堂有的建筑物，直觀地反映了當時所處的一個環境，給觀眾以視覺的享受；對演員的要求不同，歌劇對于演員的歌唱技能要求非常高，其他的不做特別要求，而音樂劇是綜合性藝術的體現，故對演員的要求是多方面的，它的演員大多能歌善舞綜合能力較強。

五、總結

音樂劇里面有許多的元素，它們共同造就了一部如此多姿多彩的音樂劇，正因為如此，當我們去欣賞一部音樂劇時，我們就不應該只注重情節是否足夠新穎或者有趣，應該同時去關注和賞析那些精心安排且別有滋味的東西，它們是演唱者的唱腔、音樂劇中震撼到你的心靈的那一段舞蹈、音樂劇中的舞臺設計等，去思考它與你之前看過的歌劇又有什么不同呢？然后，逐漸地你會發現自己走進了音樂劇的世界，慢慢地了解它并喜歡上它。