潮州西湖邊，中山路，金麗木雕研究中心，我們在這里，坐下來食一杯茶，聽金子松先生講一講他的“紅樓夢”。  
2001年，由金先生創作的大型金漆木雕作品《紅樓夢·大觀園》落戶馬來西亞拿督府。作品以元春第二次省親為主線，全境式地展示賈府大觀園場景及人物故事。規格為3×3．5米，整個畫面共有66個人物，分成近20個景組，平面由六個板塊拼接而如羚羊掛角了無痕跡，姿態各異栩栩生輝，被譽為“馬中文化交流史上值得記載的一頁”。人民日報以《金子松和他的“紅樓夢”》報道推介，這是金老個人工藝生涯上具有歷史轉折意義的時刻。  
15年過去了，即使聲名在外，昨天才從省城捧回了“工藝大師”的金色證書子夜歸家，第二天一早依然匆匆喝完早粥前來，樸實、堅毅，極盡謙恭地跟我們聊一聊他所摯愛執著的木雕。我們頭頂墻壁上就掛著一幅尺寸略小的《紅樓夢·大觀園》，得以讓我們一睹神韻。六公分厚的木板上，還要分層鏤空雕刻，有些地方手伸不到，只能采用特殊工具，同時細部的處理每天要固定姿勢勞作就是幾個小時以上。如此大幅的平面作品在拼接上也是煞費苦心，既要在66個人物臉部上避開木節，又要將拼接處遁于無形，最后采用了“之”字走向處理，渾然天成。觀者駐足觀賞，只見繁復精細而欲辨忘言，不禁感慨：“這就是匠心啊。”金老不緊不慢地敲下煙灰，說：“匠心就是甘于寂寞。”  
這句話，不禁讓人勾勒起這樣的歲月輪廓：  
從紅旗中學（市金山中學）畢業后，迷茫的十七歲后生仔，聽取了曾著有潮州木雕書籍的舅舅之勸，1972年底報考了工藝美術培訓班，在血氣方剛之時走上了極需耐住性子的木雕之路。  
當時的政治高壓下，人物題材被禁止創作，對人物雕刻葆有濃厚興趣的金子松，在潮劇舞臺之前默默地吸收創作素材，人物的喜怒哀樂、顧盼神采、玉帶當風皆稱為他臨習的對象。即便是如《紅樓夢》《三國演義》這當時的禁書，也成為金子松枕下的一方洞天。  
市金漆木雕廠解制后，出口無訂單，不得不輾轉于鄉間，靠修繕廟宇祠堂、做些蠟石木座維持生計的金子松，痛心的是，這樣一來原先學的人物掛屏、蟹簍、花鳥掛屏幾個大門類被棄而不用了。他并不甘心，在老市區許厝池深巷一間民宅里，閉門鉆研，不顧劫灰而打磨切磋近二十年。  
雖然寂寞，但我并不認為他是孤獨的。40年來，即使外界變化和吵雜，金先生保留了他個人最珍貴的東西，用專注，用等待，用技藝，用對完美的追求，去完成一個個長在木頭上的情懷和信念，他是安靜而用心的。在墻上，掛著饒宗頤老先生為他題寫的齋號“讀木軒”。在他面前，木頭是用來讀的，猶如一本書，猶如一個人，可以對話，可以用來雕琢，用來成就。講到展廳里一個2米高1米直徑的“蝦蟹簍”，多層鏤空，如此精雕細刻的立體作品，難以想象是用整塊木頭進行創作的。由于沒有立體圖紙，平面圖只能映在雕刻者的腦子里，先生帶著另一個師傅創作時，兩面匠人需同時用嘴交流協調即時創作，迎著木頭，依形而制。“蟹腳踏蝦須”、“蝦須接簍耳”、“簍繩上揚”的結構穩定性探索，是匠心獨運使然。  
在研究中心里，先生的三個學徒正在敲敲打打，以刀為筆，勤練雕工。一個徒弟正在雕刻一個40平方厘米見方的花鳥板塊，花鳥錯落紛繁，他才進來一兩個月。金先生說入門時高起點，接下來學習蝦蟹簍才容易上手。當下找個肯踏踏實實學手藝的人很難，業界中人喜歡淺嘗輒止，花了一兩年時間學了蝦蟹簍就大刀闊斧地走粗獷路線。他認為精細化的創作才是潮州木雕的生命力所在。正如饒宗頤先生所提出的“中流自在心”，只有保持本土的智慧結晶，才能不斷追尋博大和富足。在這一點上，金先生對潮州木雕的傳承是用情的。年近六旬的他還天天刀耕不輟，花鳥、人物、蟹簍立體擺件不斷在他手下誕生，在他心中，自有他的木雕藝術大觀園，更多的門類，更多的精細范本，讓來到的人，讓晚輩，認識潮州木雕，用心、用情傳承潮州木雕。